有些照片,拿出来给大众看,会让人觉得厉害和赞叹,让大家觉得专业和厉害,而相反,拿给专业的摄影师看,却嗤之以鼻,摄影最重要的不是炫技巧,好的内容有感情的故事和共鸣才是照片的重点。那么看腻的几个题材是:
1、磨皮的糖水片
第一次看可能觉得好看,然后呢?没有了。只是白面大红唇的效果,用高端相机最后用美图秀秀磨皮,没有任何细节,让人感觉并没有可看性,怎么看都很假,看久了让人感觉太腻,外观漂亮,可是深究却没有任何意境和启发,那样的照片真是铺天盖地。
通过磨皮、美化、道具和色调来营造的假的氛围,再配合大光圈,大逆光拍出的模特妹纸,就认为自己是很懂摄影的人了,这样的照片只有感官美,看不到深度和心灵美,这样的照片甜得发腻却没有任何感受,所以,沉溺于糖水片的摄影师们,请换换风格,让我们能看到进步和思考好吗?
2、夏天的荷花
只有构图,没有意图。荷花确实是可以帮助入门摄影师们练习构图,但是拍出的荷花照片你想表达神马,只是表达你是在对角线的构图,或者是你用了前虚后实的摄影技巧,但是这些只是摄影练习,并不能当做摄影作品,简单粗暴的发布在网上给人“欣赏”,然后获得“漂亮佳作,支持好友”这样的话语来满足小小的虚荣心。
拍出这样的照片想表达什么?你的思想和意境的是怎么传达出来?仅仅只有形式美的照片,是没有任何内涵的照片。
3、微距的虫子
有人说“摄影是一个人内心修养的表达”,买了一支好镜头就开始折腾虫子花蕊,来拍一般肉眼不可见的东西,来博得眼球,新奇感确实能吸引一部分人的关注,但是那样的拍摄对你而言有任何意义吗?只不过是你有了一般人并没有的工具罢了,能算的上什么拍摄大师,懂行的人一眼看出,这是因为工具的帮助,而不是你自己真正有技术和内涵,把握了光圈、焦距、白平衡这样的技术又有多少用,重要的是摄影师对美的理解和感悟,好的艺术是要付出不断的努力和实践、思考,单单是那么一拍,就把自己当做大师,实在是可笑的井底之蛙。
4、低水平HDR
HDR这本来是一种有趣的技术,透过结合不同曝光程度的照片,展现事物的精致与色阶,是高技巧高知识高耐力的技术。
但现在充斥着使用「自动HDR」的作品,得出来的效果却是恶心而且马虎,如此一种有趣的技术变成这样低档的合成照,令人痛心。
HDR本身没有问题,但因为一张“见得人”的HDR作品不可能点击两、三下鼠标便完成。然而很多人仍然是随便套用了一个预设HDR效果后便急急放上网,导致网上充斥着大量低水平HDR图片,一些过度HDR图片令到不止摄影师,甚至连一般人都难以接受。所以,低水平HDR让摄影师如此讨厌。但大家学习拍HDR照片时,谁没经过「半桶水」阶段呢?
5、lomo
玩lomo玩的是一种风格,一种情怀,但是现在用美图秀秀instagram,随便拍一张街道,配合暗角滤镜和毫无章法的色彩,都敢把自己的照片叫lomo。
好的lomo照片,图片色彩饱和、成像效果优异,不是随便拍一张照片就能够衬得上lomo。尤其是starbucks咖啡,街道邮筒,发在朋友圈里还自认为很有feel。玩lomo前,请先科普基本的构图和色彩法则好么?
6、照片加字
图文搭配是平面设计的基本功,给照片加上文字,有时候可以给照片画龙点睛,照片的文字是为了引导人们更好的观看照片,而不是喧宾夺主。最见不惯在照片底下加上一个白框,用宋体或者楷体加上某某作品,几年几月。好好的风光作品,硬生生的被几个毫无美感和配合的字体弄的如鲠在喉,不吐不快。
见过哪个专业摄影师如此简单粗暴的给自己的作品加上水印?或者是早已在年轻一辈中用烂了的康熙字典体,人像写真加一个,风光美图加一个,大大的字体直接加在图片上,以为就能让照片显得有底蕴和内涵?好好拍照,照片上的加字只能作为点缀,同时多看看平面设计提升了自己再加字好么?因为几个字体毁了一组照片的还真是见得太多了。
以上的观点,是网上的普遍的现象,但无论你是否认同,每一次拍摄之前,不妨想一想能否用新的角度、新的演绎、新的技术,总是可以提高我们的作品水平的,互勉之。图片来源于网络,仅做案例使用。
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