1、曝光的合理控制
在大雾中,整个世界都是白茫茫一片。相机的自动测光系统很容易被环境所干扰。拍摄雾景时,曝光准确性是一个至关重要的问题,雾景的画面一般主要以浅灰和白色调为主,只有较少的内容是深色调,所以拍摄雾景的曝光量应根据拍摄具体情况适度增减,通常0.5-1EV值比较适宜,有时如果按照正常测光往往会出现曝光不足的情形。如果需要把画面处理成高调效果,可以增加1-2EV曝光补偿,但注意不要让高光部分过暴,这种手法适合表达淡雅柔和的意境;如果减少曝光补偿,则适宜表达厚重深沉的效果,根据需要而设置。
不过对曝光补偿也应灵活处理,主要还是看画面中雾气所占的比例,雾气所占的比例越大,就越需要注意是否应调整曝光正补偿,如果雾气所占面积很小,或者不在测光区域内,也未必需要增加曝光量。拍摄中经常注意检查照片的直方图,查看曲线溢出情况,也便于后期调整。
在曝光设置上,可以尝试用长时间快门捕捉到雾气流动的动感。有时雾的流动速度较快,可以通过收小光圈或加灰镜的方式,刻意延长曝光时间,使得雾景富有流动感,也是一种很好的艺术方式,往往能得到让人惊叹的效果。
2、抓住光线的有利时机
浓雾会遮盖所有的色彩、明暗和形状,拍出的照片很容易灰蒙蒙一片。拍摄时需要寻找能够刺透浓雾的光线,给画面增加戏剧性。清晨的阳光,傍晚的街灯等都是绝佳的拍摄题材。雾中拍摄夜景往往也会有很不错的效果,尤其是在天刚开始转暗,天空尚未完全变黑时的拍摄效果往往会很理想。
拍摄雾一般在日出1-2小时后为最好的时刻,因为此时的太阳光比较强,雾气也减弱了一些,远景在雾气中显得朦胧模糊,近景、中景比较清晰,轮廓较为分明,能获得很好的透视效果强的照片。雾天一般为散射光,但阳光的方向一般可以分辨,如果使用顺光拍摄,景物有时会流于平淡,所以一般使用逆光或侧逆光拍摄,可以增加画面的透视效果和景物立体感。如有炊烟或其它烟雾效果则会更佳。有时雾气适当的时候,太阳光透过树或远山往往会形成强烈光束效果,更是拍摄的良机。
3、认识留白在雾景拍摄中的意义
摄影在许多场合需要做合理的减法,而留白技术的运用是减法的具体体现之一,这在雾景拍摄中尤为明显。留白,即摄影画面上除了看得见的实体对象之外的一些空白部分,它们是由单一色调的背景所组成,形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物,由于运用各种摄影手段的原因,它们已失去了原来实体对象,而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
留白虽然不是实体的对象,但在画面上同样是不可缺少的组成部分,它是沟通画面上各对象之间的联系,组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用,如同标点符号在文章中的作用一样,能使画面章法清楚,段落分明,气脉通畅,还能帮助作者表达感情色彩。
一幅画面如果被实体对象塞得满满的,没有一点空白,就会给人一种压抑的感觉,画面上空白留得恰当,才会使人的视觉有回旋的余地,思路也有发生变化的可能。人们常说:“画留三分空,生气随之发。”空白留取得当,会使画面生动活泼,空灵俊秀。空白处,常常洋溢着作者的感情,观众的思绪,作品的境界也能得到升华。画面的空白不是孤立存在的,它总是实处的延伸。所谓空处不空,正是空白处与实处的互相映衬,才形成不同的联想和情调。最经典的例子齐白石大师画虾,几只透明活泼的小虾周围大片空白,没有画水,但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营,也应能激起观众丰富的联想,利用空白来创造意境,在其它艺术中都有创造性的作用。
进行风景摄影,通常是景色好看,但要拍好,拍出新意来却不容易,如果有雾这一上天赐予 “尤物”的加入,就更加需要耐心经营。无论是云蒸霞蔚的大场面,还是移步易景的小品,都需要拍摄者用独到的眼光去捕捉,用独特的创意去表现。摄影是减法的艺术,合理使用“留白”,提升画面意境。
4、着重安排好摄影元素的构图处理
在雾天中所有东西都被遮盖了本来的面目,在构图中应该注重形状和线条,而忽略东西的本来面目。通过对线条和形状的组合创作出更加抽象的画面。注意利用远近来体现画面的纵深感。比如并列的树干、路灯、电线杆等。
一般而言,大雾、浓雾时由于可见度较低,不太适合大场面的表达,拍摄时中远景物也由于雾的影响清晰度下降,色彩暗淡,因此适合拍摄拍摄近景为主的风光片和一些小品题材。如果是轻雾或流动的条带状雾气则适合拍摄山水、风光等大场景的题材。
雾景作品安排画面构图时,应尽量选择有远景、中景、近景的画面,以表现景物的纵深感和空气透视感。雾景拍摄中由于远景、中景细节较差,因此近景往往成为视觉中心点,必须认真细心选择,一般应尽量选取暗色调的事物为前景,才能从大片的雾气中跳出来,拉开视觉距离,通常可以选择造型优美的树、色彩艳丽富有细节的建筑、形成深色剪影的小舟、飞鸟、芦苇、不规则的栏杆、劳作的人物等作为前景,可得到较好的视觉效果。
前景的画面主体主体所占的面积不要太大,这样就可以用大面积的浅色调来突出小面积黑色调的被摄主体,形成强烈的明暗对比,有利于对雾的表现和有利于增加画面的空间感和纵深透视感。中景最好占据较大面积,远景则是烘托前景和中景的基础,通过前、中、远景的不同影调对比,画面层次就显得比较丰富。在拍摄实践中,具体拍摄时应该因地制宜,发挥想象力和创造力,充分表现雾景的特点和氛围,才能得到理想的作品。
5、雾景的后期黑白处理
雾景作品前期的曝光准确性相当重要,因为中远景的清晰度和反差层次一般较低,如果后期过度调整往往会导致画质下降严重,出现颗粒感和色彩断层,因此应多留意拍摄时的曝光准确性。
雾景的后期处理一般转为黑白是常用技巧,因雾景一般色彩饱和度较低,处理成黑白片后常常可以使色调更单纯,更富有表现力。黑白摄影因为它采用黑、白、灰单一影调来表现,与现实的彩色世界拉开了一定的距离,可以说是对现实世界的一种抽象的、带有明显主观特征的表达。更需要注意反差、用光、轮廓、纹理。要准确地表达出层次,特别需要注重层次的过渡。要想“去色”后转换为黑白照片层次丰富的话,前提需要一幅曝光准确层次丰富的彩色照片。
雾里看花,虚虚实实,雾中景物若隐若现,有丰富的层次感和空间感,同时雾能使景物产生残缺,又能把这些残缺的景物重新组合,构成新的景观效果,雾对景物的天然留白,会产生中国传统水墨画中的意境和效果。这一切的一切,都需要我们细心经营,认真对待,合理控制,把握机会,才能勾画出动人的意境... ...